Cara Membuat Fotografi Anda Terhubung Dengan Pemirsa
Cara Membuat Fotografi Anda Terhubung Dengan Pemirsa – Foto yang bagus mengekspresikan ide, membangkitkan emosi, dan memberi penghargaan kepada pemirsa. Inti dari foto yang bagus adalah ‘Emotion.’ – Kemampuan fotografer untuk menekan tombol emosional pemirsa, menarik indra pemirsa, dan memicu emosi.
Cara Membuat Fotografi Anda Terhubung Dengan Pemirsa
weeklyshot.org – Sering kali, fotografer begitu mementingkan pengambilan gambar saja, dan peralatan yang tidak banyak bisa ‘dikatakan’ oleh foto yang mereka hasilkan. Yang saya maksud dengan ‘mengatakan’ adalah memberikan stimulasi mental, mengungkapkan ide, dan membangkitkan emosi.
Pemirsa mengharapkan hadiah, dan hadiahnya adalah mendengar apa yang harus Anda ‘katakan’, bukan apa yang harus Anda tunjukkan. Masalahnya semakin diperparah oleh fotografer yang menolak kualitas pascaproduksi; satu area yang memungkinkan Anda menciptakan permintaan hadiah emosional kritis yang diminta pemirsa.
Untuk menjadi sukses secara kreatif dan menciptakan emosi, Anda memerlukan pedoman. ‘Prinsip Artistik’ adalah pedoman yang diambil dari dunia seni yang lebih luas. Prinsip dasar yang berlaku untuk semua gambar, terlepas dari media atau subjeknya.
Fotografer harus tahu bagaimana mengontrol struktur visual, penekanan, dan desain foto agar berhasil mengekspresikan ide dan memicu emosi penonton, yang pada gilirannya memberikan imbalan mereka. Definisi foto yang buruk adalah: ‘Foto yang tidak Anda pelajari dan tidak Anda rasakan.’
Baca Juga : 8 Cara Fotografer Dapat Terhubung Dengan Pemirsanya
Bagi banyak fotografer, hanya menerapkan ‘Prinsip Artistik’ adalah bagian yang hilang dari teka-teki gambar yang mereka butuhkan yang mencegah mereka meningkatkan kualitas fotografi mereka secara radikal.
Bagi banyak fotografer, hanya menerapkan ‘Prinsip Artistik’ adalah bagian yang hilang dari teka-teki gambar yang mereka butuhkan yang mencegah mereka meningkatkan kualitas fotografi mereka secara radikal.
Yang Saya Maksud Dengan ‘Emosi’
Emosi adalah ‘apa yang kita tambahkan ke foto sebagai pemirsa.’ Foto itu harus membangkitkan sesuatu yang lebih dalam imajinasi kita daripada apa yang baru saja kita ‘lihat’ di foto itu. Itu harus membawa kita melampaui ‘apa yang kita lihat’ dan memicu ‘apa yang kita rasakan.’ Minat, rasa ingin tahu, pikiran, perasaan, energi. Kami membeli buku untuk ceritanya, bukan buku itu sendiri.
Cerita, emosi, dan ‘dunia yang kita bayangkan’, adalah tujuan dan hadiah dari buku ini. Emosi memberi energi foto, kehidupan, tujuan, dan memberi penghargaan kepada pemirsa yang tidak memiliki hubungan pribadi dengan subjek foto. Emosi mengubah kita dari keterpisahan, melihat ‘pada’ foto menjadi investasi emosional ‘dalam’ foto itu. Hubungan emosional kritis yang dimiliki semua foto sukses.
Mari Kita Pahami Masalahnya Terlebih Dahulu
Mengapa foto gagal:
1. Hanya Deskriptif – ‘Fotonya membosankan dan tidak menarik.’ – Mari kita terjemahkan ini: ‘Saya telah melihatnya berkali-kali sebelumnya, itu tidak memicu keingintahuan atau imajinasi saya. Saya tidak belajar sesuatu yang baru atau melihat sesuatu yang berbeda. Saya tidak mendapat imbalan dengan tetap tinggal, jadi saya pergi.’
Tidak ada yang menganggap ‘jelas’ menarik, itu kontradiksi. Jika Anda hanya menunjukkan ‘seperti apa lanskapnya’, sangat tidak mungkin itu cukup menarik untuk memberi penonton cukup hadiah, terutama ketika mereka tidak memiliki hubungan pribadi dengan subjek.
Anda tidak dapat menampilkan subjek yang familiar secara literal dan mengharapkannya memicu keingintahuan dan imajinasi yang cukup untuk memberi penghargaan kepada pemirsa. Tidak akan. Saat ini, semua orang melihat segalanya, semuanya telah difoto, kami menjadi peka.
Adegan ‘kartu pos’ yang indah dan penuh warna atau detail komposisi tidak cukup menggugah pikiran saat ini, untuk memberi penghargaan lagi kepada pemirsa karena gaya fotografi ini sangat umum. Semakin akrab subjeknya, semakin banyak tekanan untuk menampilkannya dengan cara yang unik untuk memicu rasa ingin tahu dan imajinasi pemirsa. Anda tidak bisa menjadi unik jika Anda tidak menawarkan sesuatu yang berbeda atau lebih kreatif dari fotografer lain!
2. Tanpa Emosi – Foto tidak memiliki mood atau atmosfir. ‘Apa yang kita lihat’ tidak memicu ‘Apa yang kita rasakan.’ Foto itu tidak membangkitkan perasaan apa pun, gagal untuk ‘menekan tombol emosional pemirsa, menarik indra mereka, dan memicu emosi.’
Anda harus menciptakan emosi dalam pascaproduksi jika subjek tidak menunjukkan banyak emosi dalam foto. Sebuah foto kecelakaan mobil balap menunjukkan drama menakjubkan dari peristiwa tersebut. Tidak perlu menciptakan emosi. Namun, suasana dalam lanskap mungkin lemah dan sangat tenang.
Anda harus memperbesar, bahkan menciptakan emosi melalui cahaya, mood, drama, dan atmosfir pascaproduksi, agar konten ’emosional’ berhasil. Kamera tidak dapat melakukan semuanya untuk Anda. Tanpa emosi, ini adalah kasus “Saya dapat melihat apa yang Anda tunjukkan kepada saya, tetapi saya tidak dapat mendengar apa yang Anda katakan.”
Aturan HANYA adalah: Jika tidak ada emosi, hanya informasi deskriptif, foto itu akan gagal karena tidak terhubung dengan penonton, rasanya mati.
3. Pengerjaan yang Buruk – Teknik yang buruk. Fotografer mungkin memiliki niat yang benar untuk menunjukkan emosi, tetapi tidak dapat mengungkapkan emosi tersebut secara visual, karena kurang memiliki keterampilan teknis atau pengetahuan artistik.
HANYA ada tiga jenis foto yang dapat Anda buat:
1. Foto Produk – 100% literal. ‘Fakta’ visual yang murni deskriptif, tanpa emosi. Hadiah pemirsa adalah informasi; seperti apa produknya. Tidak ada imajinasi yang terpicu. Tidak ada emosi yang ditimbulkan, tetapi prinsip desain berlaku.
2. Foto Lurus – Lebih literal. Prioritas menunjukkan seperti apa subjeknya – tetapi ini BUKAN Foto Produk. Itu harus membangkitkan perasaan tentang subjek dan merangsang pemirsa. Ini adalah jenis foto yang paling umum diambil.
3. Foto Artistik – Kurang literal. Prioritas membangkitkan perasaan tentang subjek, lebih dari sekadar menunjukkan seperti apa subjek secara harfiah. Interpretasi artistik di mana imajinasi, suasana hati, dan emosi mendominasi foto.
Perjelas tentang jenis foto yang Anda buat. Kurangnya emosi adalah alasan nomor satu mengapa foto gagal. Emosi menghidupkan foto itu, memberinya energi, dan membuat foto itu terhubung dengan semua orang, sehingga setiap orang mendapat hadiah.
Prinsip Dasar yang Dilupakan Para Fotografer
‘Semua yang kami lihat secara visual, kami terjemahkan secara emosional.’ – Itu harus ditato di lengan setiap fotografer dan diukir di setiap kamera! Prinsip dasar ini harus mendikte setiap langkah pembuatan foto dari konsep hingga cetakan. Mari kita lihat ini:
1. Pertama, Anda harus menerima pernyataan ini benar. – Nah, itu adalah prinsip dasar di balik industri periklanan: Mengapa iklan burger McDonald’s dibuat agar terlihat begitu menggugah selera dan lezat, bahkan jika kenyataan mengecewakan kita!
2. Pengurangan logis dari persamaan ini kemudian adalah, ‘Jika Anda mengontrol apa yang dilihat pemirsa, Anda mengontrol apa yang dirasakan pemirsa, emosi mereka.’ Kita hanya perlu tahu bagaimana melakukannya.
3. ‘Prinsip Artistik’ adalah pedoman dari dunia seni yang lebih luas yang memberi tahu kita bagaimana melakukannya; bagaimana menerjemahkan ‘Apa yang kita lihat’ menjadi ‘Apa yang kita rasakan,’ emosi.
Bekerja secara visual berarti memahami bagaimana ‘Warna, Penekanan, Variasi, Kontras, Gerakan, Skala, Keseimbangan, Kohesi, Bentuk dan Ruang, dll.’ – semua diterjemahkan menjadi respons emosional, kendalikan mereka dan Anda mengontrol respons emosional pemirsa. Bukan hanya ‘apa yang Anda tunjukkan;’ subjek, tapi ‘bagaimana Anda menunjukkannya,’ itu sangat penting. Bagaimana penekanan menarik perhatian ke tempat tertentu dalam gambar. Gerakan mengontrol bagaimana mata bergerak di sekitar gambar. Variasi menciptakan minat visual, dll. Ini adalah beberapa dari – ‘Prinsip Artistik’ dan berlaku untuk semua gambar di media apa pun, apa pun subjeknya.
Fakta Kunci Penting:
1. Bahasa visual bersifat internasional. Manusia dilahirkan dengan kemampuan untuk memahami bahasa visual universal yang sama, sedangkan kita harus belajar bahasa lisan yang spesifik untuk suatu daerah. Karena bahasa visual sangat universal, kita dapat menciptakan emosi yang akan ditanggapi oleh semua orang terlepas dari bahasa lisan mereka.
2. Meskipun semua manusia dilahirkan dengan kemampuan ‘membaca’ bahasa visual, kita TIDAK dilahirkan dengan kemampuan ‘menulis’ dalam bahasa visual, ini membutuhkan pembelajaran ‘Prinsip Artistik.’
3. Fakta Keingintahuan: Sebuah gambar dapat diproses oleh otak hanya dalam waktu 50 milidetik atau kurang (penelitian MIT), dan kami memproses gambar 60.000 kali lebih cepat daripada teks.